Jak generować obrazy w czacie Whizi

Krótka odpowiedź

Otwórz selektor modeli, przełącz przełącznik u góry z Tekstu na Obraz i wideo (Image & Video), wybierz model obrazu i opisz obraz. Podpowiedź w polu wiadomości zmienia się na „Opisz obraz, który chcesz wygenerować...”, a wynik pojawia się w tej samej rozmowie.

Model	Do czego służy
Whizi Image	Do tworzenia dowolnego obrazu; pierwszy wiersz w kreatywnym selektorze
Nano Banana	Do edytowania załączonego zdjęcia
Flux	Ostra fotorealistyczna grafika
Stable Diffusion	Model obrazów od Stability AI

Generowanie obrazów jest wliczone w plan Pro, w wysokości 100 obrazów miesięcznie, oraz w plan Powerhouse, w wysokości 500. Konta Free i Starter mają limit obrazów równy zero. Prompt do obrazu może mieć od 1 do 4000 znaków, a wygenerowane obrazy są przechowywane przez 30 dni, z przyciskiem pobierania przy każdym z nich. Jeśli generowanie zakończy się błędem zamiast wyrenderować obraz, treść komunikatu wskazuje przyczynę; zobacz generowanie obrazu nie powiodło się.

Dlaczego generowanie w czacie jest inne

Typowy proces tworzenia obrazów to osobny produkt, osobna subskrypcja i osobne puste pole, które nic nie wie o tym, nad czym pracujesz. Generowanie wewnątrz rozmowy zmienia dwie praktyczne rzeczy.

Po pierwsze, model ma już cały kontekst. Jeśli właśnie spędziłeś dwadzieścia wiadomości na opracowywaniu koncepcji kampanii, polecenie „wygeneruj do tego obraz główny” niesie ze sobą wszystko. Nie musisz na nowo opisywać briefu innemu narzędziu.

Po drugie, możesz użyć modelu tekstowego do napisania promptu do obrazu. To sztuczka, którą większość ludzi pomija: poproś Claude lub GPT, żeby zamienił twój surowy pomysł w prawidłowo skonstruowany prompt do obrazu, a potem go uruchom. Modele językowe są znacznie lepsze w pisaniu promptów do obrazów niż większość ludzi, bo format jest im znany i widziały mnóstwo jego przykładów.

Prompt: niech model tekstowy napisze prompt do obrazu

Napisz prompt do generowania obrazu dla: [surowy pomysł]. Zostanie użyty do [cel i miejsce publikacji]. Zbuduj go jako: temat, czynność lub stan, otoczenie, oświetlenie, kompozycja i kadrowanie, medium lub obiektyw, potraktowanie koloru, nastrój. Dodaj listę negatywną tego, co nie może się pojawić. Podaj mi trzy warianty różniące się kompozycją, a nie przymiotnikami.

Struktura promptu, która działa

Niemal każdy dobry prompt do obrazu ma te same siedem części, mniej więcej w tej kolejności. Brakujące części model wypełnia swoimi domyślnymi ustawieniami, i to właśnie te domyślne wartości sprawiają, że ogólne prompty dają ogólne, stockowe obrazy. Jeśli piszesz taki prompt po raz pierwszy, jak tworzyć obrazy AI omawia to samo od podstaw.

Część	Co napisać	Efekt, jeśli to pominiesz
Temat	Konkretna rzecz, z istotnym szczegółem	Otrzymujesz najbardziej ogólną wersję rzeczownika
Czynność lub stan	Co robi lub jak się układa	Statyczne, pozowane, bez życia
Otoczenie	Gdzie, i jak dużo z tego widać	Puste lub zagracone domyślne tło
Oświetlenie	Kierunek, jakość, pora dnia	Płaskie, równomiernie oświetlone, bez charakteru
Kompozycja	Kąt, dystans, miejsce tematu w kadrze	Zawsze wyśrodkowane ujęcie średnie
Medium lub obiektyw	Zdjęcie i ogniskowa, albo styl ilustracji	Domyślnie skłania się ku błyszczącej grafice cyfrowej
Kolor i nastrój	Paleta i odczucie	Przesycone, wysoki kontrast

Przykład praktyczny. Słaby: osoba pracująca w biurze. Mocny: Kobieta po pięćdziesiątce przegląda wydrukowane rysunki przy biurku stojącym, późnopopołudniowe światło z okna po jej lewej stronie, ujęcie lekko zza ramienia na wysokości oczu, 50mm, stonowane zielenie i ciepłe neutralne barwy, spokojnie i bez pośpiechu. Negatyw: stockowy uśmiech do kamery, zagracone biurko, widoczne logotypy marek, tekst.

Lista negatywna liczy się bardziej, niż większość osób się spodziewa. To, co sprawia, że wygenerowane obrazy wyglądają na wygenerowane, to zwykle niewielki zestaw powtarzających się artefaktów, a nazwanie ich usuwa je: stockowy uśmiech, przesycenie, tekst, znak wodny, dodatkowe palce, symetryczna korporacyjna kompozycja.

Wybór modelu

• Whizi Image do tworzenia dowolnego obrazu. To domowy generator i pierwszy wiersz w kreatywnym selektorze.
• Nano Banana do edytowania zdjęcia, które już masz. Załącz zdjęcie i opisz zmianę; podpowiedź w polu wiadomości przełącza się z generowania na edycję, gdy tylko dołączysz obraz.
• Flux do ostrej, fotorealistycznej grafiki i wszystkiego, co musi znaleźć się obok prawdziwej fotografii.
• Stable Diffusion, model od Stability AI, jako druga opinia: wynagradza precyzyjne prompty i daje inny wygląd przy tych samych słowach.

Możesz przełączać się między nimi w tym samym czacie, co jest najszybszym sposobem, by odpowiedzieć na jedyne pytanie, które się liczy: uruchom ten sam prompt w dwóch modelach i porównaj wyniki obok siebie. Jakość modeli różni się ogromnie w zależności od tematu, a zwycięzca w portretach często nie wygrywa we wnętrzach czy w płaskiej ilustracji.

Iterowanie bez kręcenia się w kółko

Częstym błędem jest wielokrotne generowanie tego samego promptu w nadziei na lepszy wynik. Część tego jest nieunikniona, ale większość zmarnowanych prób bierze się ze zmieniania kilku rzeczy naraz i gubienia tego, co faktycznie pomogło.

• Zmieniaj jedną zmienną na próbę. Oświetlenie, kadrowanie albo paletę. Nie wszystkie trzy naraz.
• Zapisuj słowami to, co zadziałało. Gdy obraz jest bliski oczekiwanego, opisz w kolejnym prompcie, co jest w nim dobre, zamiast zakładać, że model to pamięta.
• Napraw kompozycję, zanim zajmiesz się szczegółami. Ustawienie kadru i światła na początku jest o wiele efektywniejsze niż dopracowywanie tematu, który znajduje się w złej części kadru.
• Generuj od razu w docelowych proporcjach. Przycinanie kwadratu do szerokiego baneru niszczy kompozycję, o którą prosiłeś. Poproś od razu o proporcje, których faktycznie potrzebujesz.
• Zapisuj prompty, które zadziałały. Osiem sprawdzonych promptów w stylu twojej marki, które możesz wkleić ponownie, jest warte więcej niż pojedynczy obraz, a ich ponowne użycie sprawia, że zestaw materiałów wygląda jak zestaw.

Aby edytować obraz, który już masz, prześlij go i opisz zmianę. Sprawdza się to dobrze przy korektach tła, oświetlenia i palety, a gorzej przy precyzyjnych zmianach strukturalnych, które wciąż szybciej wykonasz w prawdziwym edytorze obrazów.

Z czym modele obrazów wciąż sobie nie radzą

Tekst. Renderowane słowa pozostają najsłabszym punktem każdego modelu. Krótkie słowa czasem się udają; nagłówek, logo czy etykieta zwykle nie. Wygeneruj obraz bez tekstu i dodaj go w swoim narzędziu projektowym.

Dłonie, liczby i małe powtarzające się szczegóły. Palce, zęby, nogi krzeseł i okna w budynku to miejsca, w których modele gubią liczenie. Przybliż obraz, zanim czegokolwiek użyjesz.

Precyzyjne instrukcje przestrzenne. „Dokładnie trzy obiekty, czerwony po lewej” jest zawodne. Jeśli układ naprawdę ma znaczenie, skomponuj go w swoim edytorze.

Spójność między obrazami. Sprawienie, by ta sama postać lub produkt wyglądały identycznie w całej serii, jest trudne. Pomagają szczegółowe, powtarzane opisy; identyczne rezultaty nie są gwarantowane.

Jeśli chodzi o wykorzystanie: sprawdź swoje prawa, zanim cokolwiek wygenerowanego trafi do płatnej publikacji, i zachowaj szczególną ostrożność przy wszystkim, co przypomina prawdziwą osobę, rozpoznawalne miejsce lub charakterystyczny styl kojarzony z żyjącym artystą. Warunki dostawców się różnią, a ryzyko komercyjne ponosi ten, kto publikuje obraz.